李黎明：海派绒线编结如何“织就”世界级时尚？

中新社上海5月8日电 题：海派绒线编结如何“织就”世界级时尚？

——专访上海市工艺美术大师李黎明

中新社记者 樊中华

拥有数千年历史的手工编结，不仅是世界各地普遍存在的一种服饰制作技艺，而且是全球时尚中的重要元素。

19世纪末，海派绒线编结诞生于上海，引领了中国的绒线编结时尚。20世纪90年代末，海派绒线编结代表性传承人李黎明的时装作品以独具一格的色彩、图案和造型设计走上国际时尚秀场，一举惊艳国际，将海派绒线编结带向新高度。

“海派文化”赋予了绒线编结何种特质，使它在瞬息万变的国际时尚潮流中从未褪色？而这一上海市非物质文化遗产技艺又应如何传承创新？中新社“东西问”近日专访上海市工艺美术大师李黎明，对此进行解读。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：绒线编结是一种在全世界普及的手工技艺，如何理解其“海派”特色？

李黎明：19世纪中叶上海开埠后，大量的外国绒线(毛线)进入上海并逐步销往全国。随着绒线编织逐渐在民间普及，诞生了一些有创意的海派绒线编结大师如冯秋萍、黄培英等。她们用钩针、棒针创造出数千种新的针法、花样，在配色和款式上融入中式审美并兼顾实用性，吸引大量女性喜爱，学习风潮很快风靡全国，几乎是一种家喻户晓的“女红”。

可以说，海派绒线编结引领了近百年来中国手工绒线编结艺术的发展。我理解的“海派”，因它是由海外“舶来”的绒线与中国服饰文化结合而生的，有着上海东西合璧、海纳百川的基因；在此基础上，海派绒线编结历经几代人，始终有不受约束的大胆想象与创造。它以灵活创新的针法，巧妙使用各种材质的绒线、丝线，叠加不同的图案、色彩和款式，可衍生出数不尽的新创意。

李黎明设计的海派绒线编结连衣裙。　(受访者供图)

中新社记者：您如何将海派绒线编结进行创新并与国际时尚接轨？

李黎明：20世纪的上海，绒线编结非常普遍。1985年上海举办手编绒线服装大奖赛，我将织给女儿的一件圈圈绒毛衣送去参赛，没想到获了奖。这件作品被送到冯秋萍老师那里，得到了她的赞赏，我也成为她的学生之一。当时我帮冯老师编书，将五百多个编结花样画出针法图稿，并编织、拍照，收获很大。后来，我常代冯老师做讲座，为此查阅资料时，我发现绒线编结可用不同的针法创造出不同的面料效果，而当时，中国的服装面料种类远不能和国外媲美，是服装设计的一大制约。我想手工编结或许可扬长避短，体现中国特色，让中国时尚走向国际。

这使我开始用时装设计的眼光去看待手工绒线编结，尝试将中国服饰的优雅高贵与编结服饰特有的通透美感结合，用不同的绒线和针法体现凸凹立体、若隐若现的美，并不断将绒线编结拓展至日常时装、晚礼服、民族服饰甚至泳装等时尚领域。事实证明，手工编结服饰可在文化的交融与边界的突破中展现出难以想象的艺术潜力。

李黎明设计的海派绒线编结时装，黑色礼服的精致神秘与白色外搭的粗犷洒脱风格相撞，形成独特的时代感。　(受访者供图)

中新社记者：您的作品是如何走进国际视野的？

李黎明：1997年，偶然的机会，我在上海的一个博览会上做了一场压台秀，在场的很多观众因此看到了海派绒线编结时装的美。之后，我受邀参加上海国际服装文化节和“中华民族服装赴日演出”等。1999年的香港国际时装节上，我的作品吸引了海内外几十家媒体报道，由此为国际时尚界知晓。此后，我陆续参加了奥地利和埃及的“今日中国”艺术周，我的作品不仅亮相法国戛纳电影节金棕榈奖颁奖主会场，也由上海市政府代表团带往意大利等国进行交流。

在此过程中，我们的作品多次当场改变了国外时尚群体对“中国时装”“中国设计”的刻板印象，我也从中发现中国的时尚可以跨越文化，打动他人。我确信，美是没有国界的，以海派绒线编结为代表，拥有深厚历史文化底蕴的中国服饰艺术没有理由不在世界时尚领域占有一席之地。

2021年，李黎明的海派绒线编结作品在上海静安国际设计节上进行排演展示。 受访者供图

中新社记者：您前后设计近两千件作品，灵感从何而来？

李黎明：我觉得灵感是取之不尽的，我会捕捉生活中很多美好的瞬间，留在心里，在某个时刻，它们就成了我的灵感。我不受任何条框限制，也不关注时尚风向和潮流性的东西，相反我希望抓住人的内心需求去创作。比如，在变化多、节奏快的现代生活中，人们难免焦虑，会更向往自然松弛的生活，我就用明快的色彩和自由变换的设计去满足这种诉求。当个人体悟与情感融入其中，就会创作出个性化的作品。

海派绒线编结可以不受时尚潮汐变化的影响，保持自己独立又独特的美。一方面，我觉得中国文化中有无穷无尽的美可以挖掘，服饰设计不必拘泥于某种元素或符号；另一方面，人们对美的感受是相通的，也不必仰望或俯视外来时尚，美自然会流动、融合。

中新社记者：很多非遗技艺面临传承断代的困境，您对此有何思考？

李黎明：和很多非遗技艺一样，海派绒线编结高度依赖传承人的经验、艺术灵感、个性化表达和精工细作，这是机器生产难以实现的。非遗作品是文化的载体，代代传承且不断创新，生产线上规模化复制的商品是缺少这种“文化灵魂”的。

我一直在思考如何让海派绒线编结更好传承和创新。我将以前的作品升级再创造，在设计上有意向“多用途”发展，使一件单品通过旋转、颠倒、开合等搭配穿出不同效果，充分发挥其价值。我以“绿色环保”理念，反对快时尚批量生产并大量浪费的模式。我也曾与日本画家做跨界展览，尝试使海派绒线编结成为人们表达情感的方式。

此外，我尽量将设计简单化，让有兴趣学习的人更易上手，还通过出版书籍、设立展厅等方式传播海派绒线编结艺术，希望对更多的人有所启发。现在绒线的材质相当丰富且获取便利，海派绒线编结理应有更大的创新空间。随着人工智能的进步，非遗技艺可通过数字化、智能化的方式得到更好保护和传承。(完)

李黎明。受访者供图

受访者简介：李黎明，高级服装设计师、上海工艺美术大师、上海市非物质文化遗产“海派绒线编结”传承人。作为中国时装设计师代表之一，李黎明曾应邀在日本、意大利、法国、奥地利、埃及、中国香港等地做专场时装发布，获多项国际荣誉，其作品被称为“中国传统艺术在国际时装领域内的成功实践”和“中国工艺品一绝”。