老戏台 唱新韵（视线）

江西乐平市接渡镇严洲村的古戏台讲堂。

朱定文摄

江西丰城市采茶剧团的演员在孙渡街道垱溪村为群众表演采茶戏。

周 亮摄

四川资阳市玉柴学校，川剧名家给学生指导动作。

雁江区委宣传部供图

四川资阳市玉柴学校，川剧传承人在教学生川剧锣鼓。

雁江区委宣传部供图

越剧戏迷在浙江嵊州市崇仁镇玉山公祠古戏台表演。

张书豪摄

青砖黛瓦的老戏台，曾是乡村热闹的文化地标。逢年过节，锣鼓声起，戏台上唱念做打，戏台下人头攒动，老戏台承载着村民们的欢声笑语与乡土记忆。随着时代变迁，不少老戏台一度门庭冷落，甚至淡出视野。

近年来，在政策的扶持下，各地不断创新形式、挖掘功能，让老戏台重焕生机，从文化传承的“百姓大舞台”，到政策宣讲的“基层阵地”，再到文旅融合的“活态课堂”，一座座焕发新生的古戏台，成为乡村精神文明建设扎实推进的生动注脚。

——编  者

守文脉

从“一方戏台”到“百姓舞台”

周末，浙江绍兴嵊州市，崇仁古镇又热闹了起来。古镇所在的嵊州被誉为“越剧之乡”。漫步于鹅卵石铺就的小巷，悠长婉转的唱腔，从远处的玉山公祠戏台传入耳畔。

“兴冲冲奉命把花送，哪顾得酷暑炎热日当空……”透过石质台柱，循声望去，一场越剧展演正在进行——62岁的村民李鑫娟化身为越剧演员，唱起越剧《送花楼会》的名段。

戏台南北两侧设有双层廊房，周边村民和来自上海、杭州等地的越剧爱好者们也跟着节奏，齐声合唱。作为村里“戏迷角”民乐队的领队，75岁的村民裘愉林拉起二胡，给剧目伴奏。

嵊州，有200多座古戏台。玉山公祠里的这座戏台曾是远近最热闹的地方，初出茅庐的越剧演员在这里登台亮嗓，台前的小广场和两侧的看台总是挤满了人。但在上世纪末，不少古戏台逐渐沉寂，不复往日的光彩。

为留住乡愁，当地拨出专款对古戏台进行顶瓦修补、柱体加固和内面改造，并落实专人管理，向公众免费开放。古戏台不仅“活”了，更成为古镇里的“百姓大舞台”。

硬件修缮是基础，活态传承是关键。2023年开始，当地开始举办“嵊州村越”比赛，让全国各地的越剧爱好者通过比赛直播看到了古戏台，更吸引他们亲临现场，感受越剧魅力。

“古戏台的氛围就是不一样，听着那熟悉的唱腔，自己也总想试一试。”37岁的裘莲是崇仁古镇上的新戏迷，这两年常去古戏台听戏，还会把一些唱段拍成视频，回家后继续学习。

每逢周末和节假日，崇仁古镇会在古戏台组织越剧展演，除了折子戏演出，还鼓励爱好越剧的“草根”上台亮嗓。如今，这样的表演形式已经覆盖嵊州市236个行政村。每当锣鼓响起，古戏台都会被围得水泄不通，有些晚来的村民只能站上板凳、攀上矮墙围观。

“让‘草根’上台，用古戏台办比赛，越剧氛围远超预期。”经常赶场看戏的戏迷邢朔涵说，这样的活动让古戏台重焕生机，也让越剧真正走进了大家的生活。

如今，当地不仅把越剧特色公益课程开到了乡村古戏台，还请专业越剧演员面向戏迷免费授课，很多乡村戏迷也自购装备自发组建起剧团。数据显示，目前嵊州市注册有117个民营越剧团，从业人员8000余人，相关产业年产值约3亿元。

树新风

从“看戏听曲”到“明理知情”

暖阳洒在古戏台上，飞檐翘角间流转着悠长赣韵。

“乡亲们关心的拆迁款如何参与分配问题，法律上有明确规定……”江西乐平市人民法院法官王鸿洋操着地道的乐平话，利用“戏前三分钟”的“黄金时段”，给戏台前的群众上起“普法小课堂”。

乐平的百姓爱戏、看戏、懂戏，几乎每个村落都有一到两座戏台，全域有遍布城乡的400余座古戏台，每年举办惠民演出超400场。当地充分利用这一优势，将每场演出前的观众聚集时段设为“戏前三分钟”，开展理论宣传、普法教育和移风易俗宣讲，变“戏台”为“讲台”。

看似轻松的3分钟，背后也有一套运行机制。乐平市委宣传部理论股负责人赵晟远介绍，乐平建立起“群众点单、宣讲员接单、受众评单”的闭环模式。春天讲育种补贴，夏天谈防汛抗旱，秋天说粮食收购，冬天聊医保缴费，群众关心什么，戏台上就讲什么。宣讲员们紧跟群众需求，把文件语言“翻译”成唱词快板，变成群众听得懂、记得住的家常话和身边事。

“政策是棵参天大树，我得把果子摘到乡亲们够得着的地方。”参与过“戏前三分钟”的乐平市委党校讲师张根平这样形容。

“戏前三分钟”的宣讲队伍汇聚专家学者、党员干部和基层群众。在塔前镇吴乐村，宣讲员童水华、夏芸用方言表演相声《社科翻译官来了》，解读应对人口老龄化与生育支持政策；在高家镇洪冲村，小品《不要彩礼》则倡导树立婚嫁新风；在涌山镇石峡村，乐平鼓书“网络辟谣”唱段提醒村民“网络不是法外之地”。

“戏前三分钟”微宣讲注重互动交流，设置问答环节，增强了趣味性与参与感。村民李赛英感慨：“讲的内容贴近生活，还能互动，挺好的。”

“三分钟很短，但日积月累，便能润物无声。”乐平市委宣传部部长黄小丰说，“我们要让党的理论和国家政策，像乡亲们熟悉的戏曲一样，不仅入耳，更要入心、化行。”黄小丰介绍，下一步“戏前三分钟”将在彰显鲜明的地方特色、创新鲜活的宣讲形式、丰富多元的宣讲内容等方面持续发力，让群众真正坐得下、听得进、记得住、传得开。

展新颜

从“非遗空间”到“活态课堂”

四川资阳市雁江区保和镇晏家坝村，一处明清老宅改建的振声川剧展示体验馆内，高胡起调，锣鼓铿锵。古戏台上，旦角水袖轻扬，游客引颈观赏。

“古戏台配川剧，才叫安逸。”来到后台，负责人张诒一边整理戏服一边说。

曲终人未散，不少游客戏后漫步振声川剧展示体验馆内，细细打量陈列的川剧盔帽、戏服、脸谱等藏品，品味“资阳河”流派200余年的兴衰历程。

体验馆内的这座古戏台背后，曾有一段当地戏剧濒临失传的危机。

2014年，张诒发现资阳国营川剧团已解散多年，民间剧团演员平均年龄超过50岁，观众寥寥。2016年，张诒接过舅舅陈建国的接力棒，成立资阳市雁江区振声川剧团，集结民间老艺人，“不能让川剧只活在博物馆里”。2021年，借着晏家坝村古建筑群修复的契机，剧团进驻老宅，将老宅活化利用为川剧展示体验中心，开启了“非遗+文旅”的破圈实验。

为让古老艺术接地气，中心创新推出“四馆联动”模式：文化展示馆系统呈现“资阳河”流派历史；研习馆开设脸谱绘制、唱腔体验课程；老茶馆提供品茗赏戏的休闲空间；体验馆则让游客通过摄影“一秒变角儿”，沉浸式感受川剧魅力。

这种“可看、可学、可玩、可带走”的体验闭环，让游客在互动中读懂川剧文化密码，现在这里已成为资阳非遗传承的重要基地，累计吸引超1.5万名游客前来体验川剧妆造、锣鼓演奏等传统技艺。

文化资源也转化为经济动能。

如今，振声川剧团年演出场次从2016年的不足20场增长到2025年的50余场，剧团收入稳步提升，老艺人的生计得到保障。

古戏台的人气也带火了乡村经济。“以前年轻人大多外出打工，现在不少人都回来了。”村民李先贵表示，客流增加后，自家小店的收入增加了三成以上。2024年，晏家坝村旅游综合收入较非遗项目入驻前增长约40%，带动周边就业百余人。（本报记者 窦 皓 王 丹 宋豪新）

《人民日报》（2026年03月21日 第 07 版）