东西问丨苏珊·贾菲：芭蕾再促美中人文交流

中新社纽约11月1日电 题：芭蕾再促美中人文交流

——专访美国芭蕾舞剧院艺术总监苏珊·贾菲

中新社记者 王帆

23年前携古典芭蕾舞剧《舞姬》首次访华演出的美国芭蕾舞剧院(ABT)，今年11月再度到访中国。彼时演绎《舞姬》的首席舞者苏珊·贾菲(Susan Jaffe)如今是该舞团艺术总监。此次，她将带领舞团先后访问上海和北京，为观众呈现《吉赛尔》等作品。

从首席舞者到艺术总监，贾菲如何看待芭蕾在中美人文交流中起到的作用？贾菲近日在纽约接受中新社“东西问”独家专访表示，美中人文交流非常重要。芭蕾是一种通用语言，希望这样的人文交流能继续下去。

现将访谈实录摘要如下：

中新社记者：美国芭蕾舞剧院被誉为美国国宝级芭蕾舞团。去年12月，你被任命为舞团艺术总监，在当时引起芭蕾舞界极大关注。艺术总监负责哪些工作？

苏珊·贾菲：艺术总监就是策划所有节目的人。观众看到的节目都由我策划，舞团要呈现的所有芭蕾舞剧，剧目的舞者、演员也都由我选拔。除策划节目，我还为舞团制定愿景和战略。同时，我也是芭蕾舞教练，会在排练中进行指导，确保所有舞者都能得到支持并不断进步。另外，我还需要和制作团队一起探讨引进芭蕾舞剧等工作，以及和营销团队一起负责视觉效果，比如宣传册设计和新媒体内容。由于兼任代理执行董事，我的工作还包括监督舞团运营、负责筹款等。

苏珊·贾菲在美国芭蕾舞剧院芭蕾舞剧《唐·吉诃德》中担任主角。美国芭蕾舞剧院 供图

中新社记者：23年前，美国芭蕾舞剧院首次访华，你是舞团的首席舞者。对那次访华有何印象？

苏珊·贾菲：我记得我们在上海演出了《舞姬》，我喜欢那里的食物和建筑。对一个美国人来说，那是充满异国情调的地方。当时很有意思，观众在我们表演时显得非常拘谨，我想，“噢，也许他们不喜欢”。但演出结束后，他们疯狂鼓掌表示赞赏。我花了一些时间才适应这种感觉。那是一段非常快乐的经历，我很期待再访中国。

自2000年以后，我还没有再去过中国，所以我很高兴能再到中国。通常我们都在美国演出，能为另一种文化、另一批观众演出令人兴奋。对我们舞团来说，这将是一次非常特别的经历。对中国观众来说，我很高兴能与他们分享我们的舞团和表演。

美国芭蕾舞剧院芭蕾舞剧《吉赛尔》剧照 。美国芭蕾舞剧院 供图

中新社记者：你能详细介绍一下此次美国芭蕾舞剧院到访中国的情况吗？

苏珊·贾菲：我们舞团现有90位舞者，这次大概80到85位舞者会去中国。我们在中国的演出包括多场全长版芭蕾舞剧《吉赛尔》，以及两场呈现《第一钢琴协奏曲》《爱之死》《练习曲》舞剧的节目。

关于那两场混合剧目的演出，罗曼斯基编舞的《第一钢琴协奏曲》是一部美妙绝伦、充满活力的作品。基里安编舞的《爱之死》非常有名，基里安是个天才。兰德尔编舞的《练习曲》是在20世纪40年代创作的，是最经典的单幕芭蕾舞剧。这部作品对舞者来说很有难度，将是展示整个舞团技巧的机会。

美国芭蕾舞剧院芭蕾舞剧《吉赛尔》剧照。美国芭蕾舞剧院 供图

中新社记者：美国芭蕾舞剧院以故事芭蕾最为闻名。此次为何选择了《吉赛尔》？我注意到访华演出时的主演搭配与在纽约演出的版本几乎一模一样，那么编舞、舞台设计等细节是否也将保持原汁原味？

苏珊·贾菲：《吉赛尔》讲述了一个精彩而动人的故事，这一作品在全世界都受到欢迎。它将让整个舞团得到很好的展示。在制作方面，编舞和舞台设计都是按照知识产权内容来的，肯定会保持原汁原味。

我觉得，真正让这些芭蕾舞剧有生命力在于舞者的诠释。因此，我喜欢保持主演搭配不变，因为他们会越来越有默契，这样更能在舞台上创造奇迹。我们将演出很多场《吉赛尔》，每个首席舞者都有不同之处，所以希望大家能多看几场。

美国芭蕾舞剧院芭蕾舞剧《吉赛尔》剧照。美国芭蕾舞剧院 供图

中新社记者：你想通过芭蕾演出向中国观众传达什么信息？

苏珊·贾菲：芭蕾是一种通用语言，它能触动人的灵魂。它表达人性、带来欢乐、打动人心。我想让我们舞团把人性的欢乐、美丽和优雅带给中国人民。当他们坐在观众席上时，我希望他们能跃入另一个神奇的世界，感到感动和振奋。

中新社记者：你如何看待中美人文交流？芭蕾在人文交流中起到怎样的作用？

苏珊·贾菲：美中人文交流非常重要。我认为美国需要与世界各国进行交流。我们需要互相分享艺术形式和艺术家。正如我之前所说，芭蕾是一种通用语言。当芭蕾舞团到访中国时，我们并不是说中国人听不懂的语言，因为我们的语言不靠声音而靠身体，观众很容易理解。艺术能激发想象、触及内心、感动心灵。芭蕾艺术家们在舞台上的作用即是如此。

美国芭蕾舞剧院芭蕾舞剧《吉赛尔》剧照。美国芭蕾舞剧院 供图

中新社记者：美国芭蕾舞剧院一直很注重中美之间的交往，比如近年来招纳了中国舞者李方齐。你对舞团未来的国际人文交流有何期待？

苏珊·贾菲：我希望能继续下去。李方齐的表现令人惊叹，她在访华演出时将演绎《吉赛尔》中幽灵王国女王米尔达一角。我希望中国人民为她感到骄傲。

国际人文交流对我们舞团而言也很重要。我们舞团有来自世界各地的舞者，同时我们也期待去到世界各地。

中新社记者：据我所知，美国芭蕾舞剧院每年都会至少演出一部新作品，比如今年的《恰似水之于巧克力》(Like Water for Chocolate)。这些新作品有可能在未来的国际巡演中呈现吗？

苏珊·贾菲：《恰似水之于巧克力》如此美丽，但要搬上舞台又如此复杂。新作品需花很长时间才能让它运转起来，光在剧院里进行技术排练就需要两三天，而技术排练的成本比演出成本还要高。如能更快地完成这些工作，我们就可以把新作品带到国际巡演中。

苏珊·贾菲在美国芭蕾舞剧院芭蕾舞剧《睡美人》中担任主角。美国芭蕾舞剧院 供图

中新社记者：现在美国很多芭蕾舞团面临经营挑战，如何促进舞团的业务发展？

苏珊·贾菲：首先，要从学校开始。美国芭蕾舞剧院有很棒的附属芭蕾舞学校，目标是培养学生成为艺术家。

然后，要重视视频和播客频道，简短、深入的节目很重要。观众对芭蕾了解得越多，就越知道自己在看什么，才会越喜欢它。我希望观众先了解作品的历史、梗概、编舞和作曲家及第一代舞者的信息，这样对即将看到的作品会有更深的理解。(完)

美国芭蕾舞剧院艺术总监苏珊·贾菲。美国芭蕾舞剧院 供图

受访者简介：苏珊·贾菲(Susan Jaffe)，美国芭蕾舞剧院(ABT)艺术总监兼代理执行董事。她曾在该舞团担任首席舞者22年，在《天鹅湖》《睡美人》《罗密欧与朱丽叶》《舞姬》《吉赛尔》《唐·吉诃德》等经典芭蕾舞剧中担任主角，被《纽约时报》誉为“美国最杰出的芭蕾舞演员”。告别舞台后，她先后任职该舞团附属芭蕾舞学校教练、该舞团董事会主席顾问、剧目总监、北卡罗来纳大学艺术学院舞蹈学院院长、匹兹堡芭蕾舞剧院艺术总监等。