弹奏“九霄环佩”的李蓬蓬，她的琴声响彻大洋彼岸

中新网北京4月24日电：(刘越)初次见到李蓬蓬，是在陶然亭附近的某个茶室里。当日的北京天朗气清，阳光透过纱窗，蒸腾起满屋的茗香。她那双惯常抚琴的手捧起一盏滇红，笑着看向记者：“来，坐下喝茶。”

日前，李蓬蓬弹奏古琴“九霄环佩”的视频火爆全网。和屏幕中那位妆容精致的东方美人不同，眼前的她姿态悠闲，印花衬衫搭配白背心，典型的“老北京”范儿。一开口更是化身“段子手”，金句频出。

“不是我选择这张琴，是这张琴选择了我”“小时候不喜欢古琴，感觉它在哭”……从李蓬蓬的自述中，可以感受到一位长于北京、旅居德国的古琴演奏家，对音乐和故土的热爱。

而她和“九霄环佩”的故事，要从很久以前说起。

李蓬蓬在接受中新网采访中。于一文(实习生) 摄

走红

“在兴奋中入睡，又在惊讶中醒来”

“您从什么时候发现自己出圈了？”

“睡觉醒来。”

“作为演奏家，我把平时该做的事做了，仅此而已。没有想到大家的反应会这么大。”对李蓬蓬来说，那场万众瞩目的演出只是计划内的以琴会友，“好多人以为我早800年就知道这件事，其实根本没有，是自然而然的。对我来说，这就是一个美好的弹古琴的活动而已。”

主办方早前曾征求李蓬蓬关于表演曲目的意见。她再三考虑后，选择了名曲《流水》：“给第一次听古琴的人弹琴，很容易选到《流水》这首曲子。首先它很有名，‘高山流水遇知音’，有美好的典故，而且能让人感受到生动的表现力。”

李蓬蓬用“九霄环佩”演奏《流水》。央视新闻ToSun记者团视频截图

曲径通幽处，但余琴瑟鸣。李蓬蓬回忆，当天的演出很成功：“整个园子是中式的典雅风格，色彩配得巧妙，气氛特别松弛。演奏状态非常好，听众听得也很认真。弹完以后就对话，多么轻松。”

“这种感觉，不是随时都能营造出来的。特别感谢古琴，因为它的声音很吸引人。那天场地不小，当时门敞着，听众循着琴声而来。要使声音能传出去，还是得有一些功夫。”

有人猜测这其中是扩音器的功劳，但李蓬蓬透露，当晚的演奏是纯原声：“因为扩音器感染不了别人。千年古琴的旋律共鸣，是它表达不出来的。”

演出结束后，李蓬蓬在兴奋中入睡，又在惊讶中醒来：“第二天早晨，手机收到了特别多消息，吓死我了。”

李蓬蓬在接受中新网采访中。于一文(实习生) 摄

最初，李蓬蓬还有心思自嘲。但点开朋友圈后，她才发现事情超乎想象。千篇一律的信息，大家都在追问相同的话题：“这是你吗？你火了！”

“如果是二三十年前，我肯定会和大家一起激动。当然，我现在也很高兴，对祝贺我的人表达了感谢。但到了这个年龄，自己就不要再给自己加戏了。”

基于这种心态，在走红后，李蓬蓬尽力保持着原有的生活节奏。早前答应出席的活动得去，密友间的饭局也不能爽约，“饭还是要吃的，账还是要还的，陪我爸散步还是要每天进行的。”

不想加戏，可这由不得李蓬蓬自己。她揉揉太阳穴：“自媒体太厉害，我真是见识到了，都拿这个蹭热点。甚至后来很多内容，已经与这件事无关。‘这是李祥霆的女儿’，做一期视频；然后我的图片出来了，又弄了一波。”

“李蓬蓬”相关短视频。抖音截图

面对各种二创、三创乃至“原创”视频，李蓬蓬选择以一己之力对抗大数据：“我每次看到自己就滑过去，不爱看，烦死了。因为越点击就越推送，看了以后又会设想当时怎样做才更好。其实也不见得，没必要让自己纠结，干脆就不看了。”

直至现在，李蓬蓬都没再点开朋友圈和短视频，这才清静许多。“我还和亲友们说，不管在媒体上看到什么，无论好坏，都不要告诉我。我不想知道，不想影响到自己。”

“现在找我干什么的都有。”话音未落，李蓬蓬的手机铃声响起。电话那头，与她仅有一面之缘的人，邀请她参加活动。

礼貌婉拒之后，李蓬蓬挂了电话。她无奈自嘲：“看，刚好被你们逮着了。”

缘起

“是这张琴选择了我”
　
一曲《流水》奏响千年古韵，和李蓬蓬一起出圈的，是她演奏时使用的古琴“九霄环佩”。

目前，已知的“九霄环佩”共存世四张，其中三张分别藏于北京故宫博物院、中国国家博物馆、辽宁省博物馆。最后一张由收藏家何作如珍藏，李蓬蓬使用的就是这张。

李蓬蓬和“九霄环佩”的缘分始于七年前：“2016年时，我就在一场音乐会上弹过它，与父亲一起。琴主何作如先生非常满意。”

“所以不是我选择了这张琴，是这张琴选择了我。”

李蓬蓬和“九霄环佩”合影。受访者供图

据媒体报道，这张“九霄环佩”制于唐代，已有1267岁的“高龄”，曾被苏东坡等人辗转收藏，是价值逾四亿人民币的传世文物。

对李蓬蓬来说，“九霄环佩”的乐器属性要大于文物属性，“当然算是文物，平时抱它的时候肯定要爱护。但别的琴怎么弹，‘九霄环佩’就怎么弹。不会因为它是文物，弹的时候就刻意收力。”

“与大家想象中不同，这张琴其实一点都不重。经过一千多年的风风雨雨，它已经干化，但可以经受住一定力度的弹奏。”李蓬蓬说：“‘九霄环佩’的音色非常厚重洪亮。现代琴也有工艺好的，但这种年代感和声音的苍老感，需要时间沉淀。”

“九霄环佩”局部细节。受访者供图

“九霄环佩”与李蓬蓬一家的缘分，其实还能追溯到更早。她的父亲李祥霆是著名的古琴大师，早在上世纪50年代，李祥霆的老师吴景略先生就和他提起过唐琴“九霄环佩”。

“2003年，何作如先生以超过340万人民币的价格拍下它。这价格在当时非常昂贵，但何先生却说‘太便宜了’，因为这张琴意义特殊。”李蓬蓬直言，坊间传闻“价值四亿”是大家推算的，“后来有琴拍卖价格上亿，大家由此推算‘九霄环佩’价值4亿。但值不值，要到真卖的时候。”

喜获珍宝后，何作如携琴至上海，邀请名家相聚赏琴。但弹者不满意，听者也不满意。当时李祥霆也曾受邀，但他因在伦敦演出而错过。

“后来何先生又找到我父亲弹这张琴，他们遇到了知音。有重要演出时，父亲是唯一可以弹这张琴的人。”李蓬蓬说。

2015年，李祥霆在厦门国际会展中心弹奏“九霄环佩”。中新社记者 王东明 摄

李祥霆曾回忆，他初弹“九霄环佩”时，琴音令人神驰，但四弦六徵以上音量明显降低。从下午三点弹到六点，音量渐渐改善，音质愈发松透润朗，仿若古琴初醒。李蓬蓬验证了这一说法，后来每逢重要场合，何作如都会把“九霄环佩”拿给李祥霆“醒琴”。

“这是何先生发明的词语。因为平时无人弹奏，所以琴音没有以前好，需要一两天时间恢复到理想状态。何先生喝酒，好酒需醒，所以他称这道工序为‘醒琴’。”

初见

“我不喜欢古琴，它在哭”

很难想象，李蓬蓬对古琴的第一印象是“不喜欢”。

“那时房子很小，我父亲在卧室授课。”囿于狭窄的空间，牙牙学语时，李蓬蓬就“被迫”听了许多琴曲，“小时候印象很深，父亲晚上弹琴，可我不想听。因为它的声音悠长，感觉像在哭。后来父亲说，那时我就有某种体验了。”

父亲在家弹琴时，母亲会带着李蓬蓬出门散步。那时她还没成为抚琴人，更喜欢唱歌、跳舞和表演。爱好间接开发了李蓬蓬的音准感、节奏感、节拍感和律动感，这是她未曾预料到的。

少女时期的李蓬蓬。受访者供图

10岁那年，李蓬蓬对古琴已经不再抗拒。“一次父亲让我尝试一下。我弹了之后，从此自然而然往下学了。”她回忆，父亲对自己爱重有加，“他大部分时候是比较温和的。他曾说，因为我在古琴曲里浸泡过很长时间，所以教我比较容易。”

但再温和的人，也有发脾气的时候。

“我父亲是一个爱琴爱到发疯的人，给家起名‘醉琴斋’。他喜欢琴，了解琴，爱琴，一生就在弹琴。为了古琴，他倾情演出，录唱片钻研，不断创作。父亲期待我像他一样爱琴，每天沉醉于弹琴，可我做不到。所以有时他不高兴，觉得我不够专注。”

严师出高徒。直到现在，面对父亲的考校，李蓬蓬还会忍不住紧张，“他会挑出问题，很少主动夸我。”

李蓬蓬与父亲李祥霆。受访者供图

“这次《流水》的视频，父亲肯定看了。别人问演奏得如何，他回答非常好、很满意。”谈到感情内敛的父亲，李蓬蓬眼含笑意：“其实他很认可我的演奏才能，否则不会让我弹琴。他想让我传承这件事，为古琴的传播和发展做贡献。”

“那他现在一定特别为您感到骄傲。”

“我还真没问过这个问题，过两天去问问他。”

圆梦

“我最容易做到，也应该做的一件事”

在传播古琴文化这件事上，李祥霆应当为女儿骄傲。

自1986年以来，李蓬蓬长期从事古琴教学活动，足迹遍布欧洲，并在德国创办桃源琴社。如今她旅居德国，在魏玛李斯特音乐学院担任讲师，为古琴文化的海外传播发光发热。

李蓬蓬最初留学德国，只是想领略西方音乐的魅力，那年她29岁。就像许多诗歌与乐章里所书，东方美人邂逅了大洋彼岸的日耳曼绅士，在古琴与钢琴的协奏下，一切顺理成章。

青年时期的李蓬蓬。受访者供图

“我当时住在小城市魏玛，歌德、李斯特和尼采都曾在那里生活。我先生是音乐学院的钢琴教授，我是他的翻译。”李蓬蓬打趣说：“有点像插队的知青跟当地男青年结合，后来我们很自然地结婚生子了。”

在这段感情中，李蓬蓬体会到了文化上的差异。“认识我之前，我先生对中国音乐几乎没有了解。他在第一次听古琴后问我，‘矛盾’在哪？”

东西方音乐的逻辑迥然不同，用欧洲音乐对话式的思维欣赏中国线条式的古琴，必然难以畅通。李蓬蓬内心的那个念头因此被放大：东西文化互相了解的程度，过于不对等。

“你知道巴赫、莎士比亚，知道歌德、尼采、李斯特，甚至知道他们是哪国人。如果去问受到同等教育的外国人，他可能会认识孔子、老子，但从庄子、孟子到苏东坡、李白，再到四大名著与古琴，他就不知道了。”

“你说，这对等吗？”李蓬蓬用那抚了数十年琴弦的手指推了推眼镜：“所以我都在这了，为什么不去做？”

李蓬蓬在接受中新网采访中。于一文(实习生) 摄

在德国，李蓬蓬经常参加推广古琴文化的活动，并定期开办琴社雅集。任职学校院系也给予了李蓬蓬非常大的鼓励，并支持她带领学生了解古琴。

一个学期下来，这些学生已能弹奏一两首小曲。李蓬蓬的目标很明确：“希望未来他们偶然听到古琴时，会说曾学过这个乐器。它来自中国，有7根弦。”

不仅如此，即便在国内，古琴也曾属于小众乐器。

“小时候，偶尔在电视或收音机里听见古琴的声音，我们会奔走相告。”李蓬蓬回忆起上世纪80年代初，她考取中央音乐学院附中时的往事，“我抱着古琴从东门走到西门，可能有一半人不知道这是什么乐器。最高学府的人都不知道，社会上就更不用说了。”

而如今，已有三千多年历史的古琴，渐渐在年轻人中流行开来。李蓬蓬感叹：“现在了解古琴的人越来越多，古琴越来越普及，这与国家的发展和对文化的重视有关。”

李蓬蓬在柏林中国文化中心参与音乐沙龙。受访者供图

通过这次演出，李蓬蓬为古琴传承打开了更多可能性。随着她指尖的这曲《流水》，淙淙琴声与隽永琴韵流淌在千万听众心田，也种下了一颗音乐的种子。她乐见此景，并以父亲李祥霆的一句话赠予这些年轻人：“想学就能学会，喜欢就能学好，发疯就能学精。”

“用我的能力，让更多人认识古琴，再通过古琴了解中国文化，这是有意义的事。我不能夸大我的能力，但这是我最容易做到，也应该做的一件事。”(完)