美学心得（第二百三十五集） 罗国正

美学心得（第二百三十五集）

罗国正

（2022年3月）



3015、我比较喜欢“破茧化蝶”这个成语，它充满象征意义和美感。其实，人的成长过程，人类的发展就象不断的“破茧化蝶”的过程，不断地运用本质的力量努力创造，追求更大范围的自由幸福过程。从实现一个小目标的“破茧”，到实现更多更大的目标的“破茧”，从“小蝴蝶”到“大蝴蝶”，从只有小能量发展到具有大能量、争取更大的自由度的过程。这过程，对于人类一代一代前赴后继地向前发展是正确的方向。

我这里所讲的“破茧化蝶”，既是物质力量的发展，又是精神力量的提升。物质力量的“破茧化蝶”，会为精神力量的“破茧化蝶”提供坚实的基础，精神力量的“破茧化蝶”，又使物质力量向上提升。相辅相成，量变促质变，质变使量在更高层次上推进，锣旋式地向着真、善、美的理想目标不断地接近。对于具体的个人来说，在不同的年龄段、不同的学习、工作领域、不同的时空、不同的知识结构状态、不同的情景下，有特定的“破茧化蝶”现象。所以，人要善于学习、思考，准确把握好“破茧化蝶”的时机，这是人生美学的必修课。



3016、清朝画论家朱方霭是朱彝尊族孙，沈德潜高弟，这在一定程度反映出他的活动圈子和成长的人脉关系。他是贡生，工诗词、通书理。善长山水、花卉，晚年爱画梅。他的主要美学观点如下：

1“画梅须高人，非人梅则俗”。

2、认为汪巢林、金农画梅“高古之性情，即于笔墨间寓之也”。

3、画梅“不求形似间，但取神韵足”，“梅为逸品”，“画梅者，笔墨之外，别具一种闲淡之致，乃称妙手”。

4、他认为画家人品、胸次、气质外化为作品，与之互渗交融，人品高则画品高。

朱方霭的核心是：主体的状况决定了他所创造的客体状况。他的观点，基本上与他的前人一致，并无新意。



3017、清朝经学家戴震，大器晚成。他年轻时，因贫苦，曾随父经商，二十岁后就学于婺源江水，三十三岁避仇人入都。他有好友纪昀、王鸣盛、钱大昕、王昶等，这对他的思想系统形成有重要影响，四十岁才中举，之后，六次会试都落第。五十一岁奉召，任《四库全书》编修官，再后，被授翰林院庶吉士。他勤奋和善于思考，对天文、历史、地理、数学、经学、语言、音韵、考证等都有一定的造诣。可能没有正确处理好劳逸适度、脑力劳动与体力活动之间的有机辩证关系，享年五十四岁，令人可惜！

戴震的美学思想，带有中国传统哲学、中医理念的特色，内容也比较丰富，我将其摘要如下：

第一， 他认为事物是“气化流行”而成，美与丑表现在事物和

文学、艺术创作之中，而不在抽象的概念里。这样，人要进行审美活动，才有美感。“人生而后有欲、有情、有知。”“惟人之知”，“能尽美丑极致”。

第二， 审美是“血气心知”的过程。“味与声色在物不在我，

接于我之血气，能辩之而悦也，其悦者，必其尤美者也”。通过器官感受，然后，“心知”、“辩察”，达到“物实”、“物则”得于心，生美感。

第三， “悦”离不开情与欲。审美须欲、情、知三者互动。

第四， 人“分于阴阳五行而成性各殊”，美感也因之有异。

第五， “凡美质皆宜进之以礼”，“娴于仪容”。主张“素以为绚”。

第六， “夫以艺为末，以道为本”。认为司马迁、班固、韩愈、

柳宗元等文章，“是道也，非艺也。”

第七， “夫文无古今之异。闻道之君子，其见于言也，皆是

以羽翼经传，此存乎识趣者也，而词不纯朴高古亦不贵，此存乎行文之气体格律者也。因题成文，如造化之物，官骸毕具，根叶并茂，少阙则非完物，此乎冶铸之法者也。”

第八， 主张为真求文，反对为美求文。他不同意桐城派写作

的目的是“至美”。

从戴震的人生经历和美学观点来看，首先他属“穷人的孩子

早当家”一类，为能过上可“出头”的日子，努力追求功名。不惜消耗生命的泉水，刻苦学习，认真思考、努力工作、渴望成功，力争在历史上有他的位置，这些他都做到了。他非常博学，在美学上，有他独到之处。他清醒地知道，先有自然生命，然后有欲、情、知，“惟人之知”，才“能尽美丑极致”。他将审美的主体，具体到各个器官，感受到味、声、色等而愉悦，这种愉悦是在审美过程欲、情、知三者的有机互动而生。他还强调人分阴阳五行感情各殊，美感也各异。虽然他说的审美是“血气心知”的过程，有点神秘，也有点偏激，但在不少特定的情景，确实有这类现象，有中医常识、中国传统文化体验的人就会知道，“血气”的强和弱在不同的人，或同一个人“血气”强时和弱时，自身活动的美感，或对他人和其他事物的美感也不同。合医理地吃了人参、冬虫草、鹿茸、灵芝等相关中药后，人的“血气”也产生了变化，美感也有所不同，或通过锻炼，使“血气”强壮后，与之前的主体自身或对审美对象的美感也会有一定程度的变化。这些都比较明显地反映在练中国武术、气功、书法等上，或人的容颜、动态等上，或男女之间的交往感觉上等也有较多这类审美现象。这类审美角度、现象、观点，有较强的中国传统文化、中医的特色、我觉得很有意思。当然，我这里只是着力于其特色审美，从狭义上讲解他的“血气”，其实戴震所讲的“血气”，是有更广阔的文学意旨，大家能意会到，我就不展开讲了。戴震主张的以求真传道为本、为首务，反对创作的目的是为“至美”，这是从古至今很多人所持的观点，但现实中，不同的人是充当不同的社会角色和有自己的追求的，在特定的行业、角色中，也有自己的爱好，也有将追求“至美”作为本、作为首务的。事实上，有不少人也在追求至美中进乎道的。另一方面，还有不少人在求真传道作为本、作为首务的追求里，为的是感悟、感受到“至美”。戴震还认为，司马迁、班固、韩愈、柳宗元等的文章，是道，非艺。我以为，应是以道为主，兼优秀的艺辅之。我比较认同他这观点：“皆是以羽翼经传，此存乎识趣者也，而词不纯朴高古亦不贵，此存乎行文之气体格律也。”至于他说到“凡美质皆宜进之以礼”，“娴于仪容”，“素以为绚”，我以为这是在一定的时空上，应有能力表现出优雅状态，但在现实中，在特定的情景里，不一定须这样，而是因人而异，可谓“各花入各眼”。总之，戴震的人生和美学观点，有不少的闪光点，只要细细品味，可以令人有很多启发、感悟。明白者，于精微处，妙不可言，可心领神会。不明白者，你去解释，也不一定会有什么用。这也属审美常遇到的一些现象。



3018、清朝书画家梁同书认为：“艺术创作妙在以自己性情，

合古人神理”，“物视之若不经意，而愈看愈不厌，亦其胸中书卷浸淫酝酿所至”。他崇尚“老境精卓”、“老辈风度不凡、越人远甚”、“妙在有意无意间”，“笔墨之外”，“别有一种色香味”、“不求工而自工”、“不必定似而自似”，“每一展看、使人挹之不尽”。

性情合古人神理，绝非易事，然后，梁同书解释了何谓古人

之“神理”。这些观点，他的前人已有表述，只是他讲得较“老境精卓”而已。这也是学习、创作中国传统书画和追求美学境界须遵循的基本道理。



3019、          闲居读书（六首选一）

后人观古书，每随己境地。

譬如广场中，环看高台戏。

矮人在平地，举头仰而企。

危楼有凭槛，刘桢方平视。

做戏非有殊，看戏乃各异。

矮人看戏归，自谓见仔细。

楼上人闻之，不觉笑喷鼻。

注：此诗是赵翼作于乾隆五十一年丙午（1786年），此首是

原列的第六。境地：境遇。企：踮起脚跟。刘祯，汉末年人，“建安七子”之一 。平视：面对面直看。这里有引用刘祯见为太子时曹丕，丕命夫人甄氏拜见的典故。

此诗用譬如说明不同的人，在不同立场、水平、状态下，读

书、对事物的理解、感悟是不同的。此诗写得形象、显浅，诙谐有趣。

赵翼是清朝文学家、史学家，是江苏阳湖（今江苏武进市）

人，他三十四岁，成为乾隆时进士。历任翰林院编修、广西镇安府知府、广州知府、贵州道台，辞官后主讲安定书院。享年八十七岁。他的主要美学观点如下：

1、“诗本性情、当以性情为主。奇警者，犹第在词句间争雄

斗险，使人荡心骇目，不敢逼视，而意味，或少焉。坦易者，多触景生情，因事起意，眼前景、口头语，自能沁人心脾，耐人咀嚼。”

2、他主张袁枚的“性灵说”，又兼翁方纲的“肌理说”。他认为：

“作诗必此诗，定知非诗人，此言出东坡，意取象外神，羚羊眠挂角，天马奔绝尘。其实论过高，后学未易遵。诗文随世运，无日不趋新。古疏后渐密，不切者为陈。”“是知兴会超，亦贵肌理亲。”

3、“诗写性情，原不专恃数典。然古事已成典故，则一典已

自有一意。作诗者借彼之意，写我之情，自然倍觉浑厚。”

4、“满眼生机转化钧，天工人巧日争新。预支五百年新意，

到了千年又觉陈。”“李杜诗篇万口传，至今已觉不新鲜。江山代有人才出，各领风骚数百年。”

5、“世间美好古人已说尽，一经剪裁便若从未觏。”“拙

句点金成巧句，古书翻案出新书。”

赵翼的美学观点，主要是以“性灵说”为主，兼取“肌理说”的

基调上，主张推陈出新，反对模拟。提倡“诗随世运”，借典寓我情，翻案剪裁出新书。对于他的诗，张维屏是这样评价的：“七古才气奔腾，时见剽滑；五七律多工巧奇警之句，然力求工巧，可称能品，却非诗家第一义也。”好一句“可称能品，却非诗家第一义也。”这评语，无论对赵翼的诗，或对他的美学观点，我认为是恰如其分的。真正的极品、神品，太难得啦！可出能品，已是不易！

（待续）

本期责任编辑：詹邓  严建中

中国文化是博大，但不精深。中国文化过于层节奏感，所以使每个中国人都自私自利，在经过文化大革命和计划生育的洗礼，就更加把中国人推向巅峰，使得每个人都更加自私自利，不择手段地去追求物质满足感。人以物质价值观为前提，那是很快会走向灭亡。中国儒家理论依据是以人为本，善为忠心。因为人最怕就是被身体控制心灵，那就永远不会满足。在道家和佛家里都提到人最重要就是要 按住自己的心，心不出外，那永远不会听于别人。

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