菲龙网编辑部7 发表于 2024-8-31 14:43

优酷携电影大咖卷入剧集赛道,为好内容全力以赴显决心

Eros
《边水往事》马上就要在优酷收官了。这部剧的播出效果,是整个暑期最没有悬念的。它在夏天快要结束时开播,全过程高开高走,一直保持在豆瓣关注热榜上,口碑也是从头燃到尾,开分8.1,后来涨到了8.2,随着大结局,继续走高并非不可能。


豆瓣评分
总结《边水往事》的成功理由,有很多。但我认为其中最关键的一条,决定了这部剧的美学品格的,是这部剧由最为擅长犯罪电影的曹保平导演出任监制,保驾护航。曹导带来的电影级制作水平,让《边水往事》在诸多剧集中脱颖而出。
顺着这个例子,我们也很自然地容易联想到,《边水往事》并非优酷近期唯一由电影大咖掌舵的剧集。甚至可以说,优酷剧集+顶级电影人,已经成为优酷深化剧集竞争优势的一个战略性举措,一条全新的赛道。


别的案例,像刚刚定档9月3日开播的《雪迷宫》,是第五代导演张艺谋首次监制的电视剧作品。还有5月播出的超级热剧《新生》,由《孤注一掷》的导演申奥亲自执导。再早一点的例子,像去年底上线的《似火流年》,豆瓣评分也高达8.1,它的监制是文牧野。



《似火流年》豆瓣评分
优酷和电影人的结合,是一场意义深远的双向奔赴。不论对平台来说,还是对电影人自己,他们都从中收获了远不止于一部好剧的成果。
为什么这么说,下面就来仔细谈谈其中的门道。
刚才提到的这几部剧集,《边水往事》《新生》和《似火流年》都是按照大银幕级别的视听水准打造的。这样说可能还抽象了,比如《似火流年》,总监制文牧野的加入,并非单枪匹马,他是带来了自己的完整团队,从编剧到摄影、美术,全方位投入到这部剧中,用电影开发的标准,来对待剧集制作的每一个细节,最终体现为一种综合的电影级视听感。


《似火流年》
很多观众可能都知道,电影团队更注重内容独特气质及美学系统的统一,其中 90% 都体现在摄影布光、美术置景和道具细节上。
《似火流年》和一般的剧集要说有什么区别,其实也就是体现在各个扎实的技术环节。当你的光线更加考究,和剧情发展与人物塑造的结合更加紧密,当你的美术设计力求回到历史情境,当所有的道具都力求真实,甚至都是原物呈现时,观众的眼睛不会骗他,观众的注意力也会立刻被画面中更加充裕的信息所占据,再不会分神。


再考虑到《似火流年》是一部年代剧,高度依赖美术和视觉层面的还原,若是剧中对八十年代、九十年代历史场景的重构,没有电影级团队的加持,大概是会失色不少的。
《新生》是另外一种情况。因为我们所说的电影品质或者说电影感,它其实不是一些具体的指标,而是由电影作者自身风格的差异化所赋予的。
我们都看过申奥去年的大爆电影《孤注一掷》,明白申奥走的是一种社会派悬疑的路数,对人性的弱点有深刻认识,这不仅体现为他对角色动机的深刻剖析,也表现为他对于观众预期的精准把握。他打破了传统的社会派悬疑让观众处于安全地位的幻觉,让观众参与进叙事中,和角色一样去感受惊惧和愤怒,悔恨和喜悦,将这种过山车一样的情绪,上升为一种集体的共鸣。


《孤注一掷》
这种心理化的电影感,我们似乎还很少在国产剧集中见过。
跟申奥的情况相似,《边水往事》和曹保平导演也拥有几乎完美的贴合度。曹保平的创作关键词之一,正好就是边境。这个边境,不仅是指剧情发生的地理空间,往往处在国境之边,或者某种偏僻蛮荒地带,更是指他喜欢捕捉人性的边缘界线,每个角色都如同在悬崖边行走。这种模糊感和跨界感,是国产剧集中不太常见的。
至于张艺谋监制,吕行导演的东北悬疑喜剧《雪迷宫》,因为还未播出,我们没法做比较具体的分析,不过光看目前释出的预告片,能够感受到它对地理空间的利用和调度,具备很强的电影化特征。


优酷引入这样一些重磅电影人,对剧集创作方法论带来了很多改造。往细了说有很多,我们这里仅举两种例子。
一种是做减法。
通常来说,因为剧集创作有更大的篇幅,有更日常随意的观看环境,以及相对较低的预算配置,这就让很多剧集习惯以一种相对松散、冗余的节奏来推进故事。电影则非如此,所有电影上了剪辑台,都要拼命删戏,减少多余的情节,提升叙事节奏,用更少的镜头来处理人物关系。
《边水往事》对猜叔形象的塑造,就是一种典型的电影式减法的运用。猜叔是一个比较复杂的角色,他走一步往往背后有三步的考量,通过一场戏或者寥寥几句台词,可以点明他的想法,在他明面的形象、行为上,增加一层深意。
像是在沈星已经完成初步的三边坡锻炼,再次回到他身边的时候,其实他对沈星有了更多的想法。派他去完成赌场的工作,一方面是信任,也是更深一步的试探。
沈星带岩白眉回来与猜叔对峙,看似沈星出色的完成了工作,他伸手给自己和岩白眉递茶杯的时候,猜叔把他的手臂按在了茶壶上,说「手伸长了,容易被烫的」,同时告诫了两个人。沈星原本觉得自己已经被彻底信任,这一瞬间又好像打回原形。
另一种是闲笔。
前面说电影要做减法,要凝练,要精减,但是电影恰恰也最注重那些表面和剧情无关的闲笔。因为电影的最高任务,并非单纯讲一个故事,而是塑造更立体的人物,或者制造某种场景氛围,让观众沉浸其中。
《似火流年》里面有一个最完美的例子。剧中有一场去徐卫彪姥姥家的戏,所有人都在篝火边歌唱玩耍,仿佛世外桃源一般。这场戏完全跳脱在全剧的主体节奏之外,是闲笔无疑,但却给了观众恰到好处的喘息,让观众为接下来重新集中注意力,提供了宝贵的休憩。


这场戏怎么来的,也是一个极具电影创作魅力的时刻。它是导演韩小邯在随意翻阅作曲家黄超的旧作时,无意中听到的一首没有任何用途的曲目。导演喜欢这首曲,于是临时起意,顺着音乐的节奏,结合自己的儿时记忆,构思了上面这场篝火戏。这种浪漫的即兴创作,堪称是来自电影之神的眷顾。
我们前面说,优酷和电影人的结合,是强强联合的双向奔赴。这里说的双向就体现在,电影化的制作和审美,与剧集更丰富多元大体量的内容叙事空间跨界搭配擦出的火花,实现了双方在题材和内容表达上的强强联合。这种结合也帮助电影人实现了过去在电影这种媒介中,未曾尝试,甚至根本就不可能实现的很多梦想。
像是文牧野导演,目前的两部长片都是发生在当下的现实题材故事,展现小人物和时代的撞击中迸发出的人性光辉。而且他的电影作品常常能够把握住时代病征,但时代之病并不是一日养成,需要追根溯源,这些东西如果要全部放到电影里面,是不太现实的。电影的容量有限,不足以承载太多的前情铺垫。这时候剧集的存在,就构成了一个完美的互补。他监制的《似火流年》,主要发生在上世纪80年代,我是把它理解为文牧野的一次追溯,寻找历史脉动的起源,待他将来重回现实题材电影的创作,这次剧集领域的试水,绝对会令他深深受益。


对申奥来说,《新生》则像是对《孤注一掷》在某些层面的大升级。《孤注一掷》已经算是群戏模式,且通过电诈窝点和受害者所处的两个对立的叙事空间来展开。而在两个空间的内部,又有彼此对立的关系,电诈窝点中是陆经理与被骗去的潘生。网线另一端的城市空间,是赵东冉、小雨和受害者阿天。他用这种严格的二元矛盾来统筹剧情节奏,这大银幕上完成2小时的凝练叙事。
为什么说《新生》是这一叙事策略的升级呢?剧中,费可作为中心人物,由他延伸出五个叙事空间,每一个叙事空间都可以视作一条独立的故事线。这五条线不仅要单独成立,还要彼此有所交织,同时具备某种叙事模糊性,起到误导观众理解的功能。费可在每个叙事空间对应的人物面前展现不同的面相,同时他们也讲出不同的罗生门故事,进一步制造悬念、混淆真相。


《新生》
可想而知,一个创作者在构思这样的故事时有多过瘾。先是一点一点摸索打通逻辑线,打好故事的基底,然后把它们搅成一团乱麻,建造起叙事迷宫,经由不同叙事空间人物讲述的诱导,最终令观众迷失。再通过一次又一次的反转,把搅乱的线索恢复本真的逻辑脉络,揭露最后的真相。
而这,只有在剧集这种形式的艺术中,才有可能实现。
然后说下还在播的《边水往事》。提到它的监制曹保平,我们的脑子里会迅速闪过一连串栩栩如生的面孔,《光荣的愤怒》中阴险的村长,《烈日灼心》里「不像演的」杀人犯,《追凶者也》中敬业的「五星级杀手」,当然也有《涉过愤怒的海》里跨海寻仇的父亲老金。堪称狠人云集,曹保平不愧是狠人大师。
谁也没想到,曹保平监制,算执导的《边水往事》贡献出一个集大成的「狠人宇宙」。这次他获得了足够的叙事空间,让每个人物都有头有尾地展示自己,呈现的「狠」也并不是单纯依靠暴力的视觉画面,而是对人性复杂的细节性捕捉。狠人与狠人的关联和互动,达到了电影通常很难达到的冲撞式效果。相信曹保平也会同意,正因为剧集拥有的优势,才令创作者的创作才华得以全方位尽情尽兴释放。


彼此站在对方的肩膀上,实现超越自身的价值,这就是所谓的优酷和电影人的「双向奔赴」。
还记得优酷提出过一个slogan,叫「为好内容全力以赴」,其实说的就是同一件事。双向奔赴的目标,是为了产出更好的内容。
好内容,才是一切数据和口碑的基石。想当年,早期的长视频行业中,各大平台的差异化不算十分明显,用户总是像候鸟一样来回迁徙。但今天不再是这样了,原创爆款剧集是依据差异化、品牌化的内容策略来创作的。 坚持深耕精品内容,才会拥有用户的忠诚度。
尤其是从去年开始,优酷实实在在做了很多事,就为了提升内容品质,打造精品这个核心目标。
比如一直坚持类型剧为核心,以现实题材为依归 ,出品能贴合当下社会情绪,兼具关怀温度的现实作品。并在多个主力赛道,像悬疑、古装、爱情等取得亮眼成绩,多点开花,全面领跑。
看效果,优酷从去年至今,已经连续播出多部豆瓣评分在8.0之上的高分剧,收视热度破万的一部接一部,已经展示出很强的持续生产爆款内容的生产能力。就说今年吧,《新生》《墨雨云间》《边水往事》接连掀起社交网络上的话题热浪,几乎每个月都无断档。
以及本文着重强调的,和顶级的创作者建立合作关系。 张艺谋、曹保平、文牧野、申奥、张颂文……这些顶级电影人都和优酷建立了合作。他们的参与,不仅肉眼可见地 提升了剧集的质感,也让剧集创作来到当代娱乐文化的龙头位置,引起更广泛的社会关注。‍‍‍‍‍


而这当中,人的因素又是最核心的。只有和最顶级创作者合作,才能产出最顶级的优质剧集。
全力以赴,只为好内容。这不是一句说说而已的口号,优酷实打实在作品上的推动和努力,的确已见成效。‍‍‍‍‍
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